21 gennaio, roma, macro (via nizza): incontro su/per franco evangelisti

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#AlessandroCiccarelli #AlessandroPezza #AliceCortegiani #AndreaSalvi #FedericoScalas #FrancescoFerracuti #FrancoEvangelisti #FrancoSbacco #GiacintoScelsi #GINC #GiuliaBigoni #GiuseppeSilvi #GruppoDiImprovvisazioneNuovaConsonanza #GruppoDiInterpretazioneMetadiapason #IrmelaHeimbächer #Leap #LeonardoZaccone #Macro #MarcoDiGasbarro #Metadiapason #MuseoDArteContemporanea #music #musica #musicaSperimentale #NuovaConsonanza #Scelsi #WalterBranchi

la newsletter di autistici/inventati, 11 gennaio 2026

autistici.org è la struttura antagonista che crea i servizi a cui appartiene anche noblogs, che ospita differx.noblogs.org, il gemello eterozigote di slowforward. è molto importante sostenere, anche economicamente, il lavoro di chi mette a disposizione servizi e strumenti decentrati, solidali, indipendenti, rispettosi della privacy, liberi da ingerenze di aziende, spioni, venditori di fumo e ladri di arrosti, stati & chiese vari.

per questo, slowforward.net, insieme a differx.noblogs.org, invita tutte e tutti a dare un contributo (e a pensare di sottrarre sempre più terreno alle piattaforme generaliste, mainstream). (anche attraverso il lavoro di devol, per esempio).

qui di séguito il link alla newsletter, con vari aggiornamenti sull’attività recente:

Newsletter Autistici/Inventati 01-2026

#autisticiOrg #AutisticiInventati #blog #cavallette #contributo #newsletter #piattaformeLibere #privacy #serviziIndipendenti #struttureIndipendenti

oggi, 19 gennaio: “bianco tipografico”, di fabio poggi @ ‘la finestra di antonio syxty’

open.spotify.com/show/7onZatZD…

#AntonioSyxty #audio #FabioPoggi #LArcolaio #LaFinestraDiAntonioSyxty #LucianoNeri #ManifattureTeatraliMilanesi #MTM #MTMManifattureTeatraliMilanesi #podcast #poesia #presentazioni #scritturaDiRicerca #scrittureDiRicerca

klavierstück op. 11 n. 2 / arnold schönberg

youtu.be/ao9MsgUhyes

• Arnold Schoenberg (1874-1951)
• Three Klavierstücke, Op. 11
• Ervin Nyiregyházi (1903-1987)
• March 20th, 1978: Scottish Rite Temple, San Francisco (Studio)

—Story of this Recording—

Excerpts from Arnold Schoenberg’s letter to Otto Klemperer, dated December 1st, 1935:
“Yesterday, at Dr. Hoffmann’s, I heard a pianist who seems to me to be something utterly extraordinary. I went very reluctantly, as the descriptions I had heard from Dr. Hoffmann and also Maurice Zam had made me very skeptical. But I must say, I have never heard such a pianist before…. First and foremost, he does not play in the style you and I strive for. And I believe that, just as I did not judge him on that basis, you, too, when you hear him, will probably feel compelled to set all principles aside, just as I did. They would not be proper standards for him. What he plays is pure expression, in the older sense. But such power of expression I have never heard before. You will agree as little as I did with his tempi. You will also find that by means of sharp contrasts he seems often to lose sight of the form, but only seems; surprisingly, in its own way, his playing does acquire form, has sense and proportion. The sound he gets out of the piano is unprecedented. At least, I have never heard anything like it. He himself seems not to know how he draws out these utterly incredible and novel sounds (though he seems to be a man of intelligence and not just a flaccid “dreamer”). And such fullness of tone, without ever becoming harsh, I have also never encountered before. For me, and probably also for you, much too much. But on the whole, incredible originality and conviction. And above all, he is 33 years old, and so still has more stages of development before him, from which, given the foundation, the greatest things are to be expected. And that is why I believe it is crucial that he be given the opportunity to participate again in concert life. I am certain that he will have great success. And Zam and Crown, who are very enthusiastic and in any case arranged our meeting, also call him a second Liszt. If it were up to me, I would engage him immediately… But isn’t it still possible for you to find a spot for him in one of your concerts? He would most like to play a concerto by Tchaikovsky or Brahms.

I would be very happy to know that I have succeeded in describing adequately to you my impression of this man. I believe that, if you can get used to the idea that he does not follow our notions of style, and can imagine his tremendous potential, and if you come to know his unparalleled technique, of which I have not yet spoken, then you will do the right thing. Technique: it is astonishing what and how he plays: one never has the sense that it is difficult, that it is technique at all, but rather that sheer force of will permits him to surmount all difficulties in realizing an idea—you see, I’m becoming almost poetic.”

With publicity [of his rediscovery in 1978] mounting and a major record label on board, everyone associated with Nyiregyházi was eager to get as much of his playing as possible on tape and before the public quickly, and he, rejuvenated, agreed to four more recording sessions at the Scottish Rite Temple in March. He had found a “friendly” Baldwin piano in New York, and it was duly shipped to San Francisco to sit alongside the Steinway. Jack Romann and two executives from CBS Records now joined the contingent at the sessions, though Benko was still forced to observe incognito. Present, too, was a camera crew under the direction of Karen Lerner, who was producing a television documentary about Nyiregyházi for the newsmagazine Weekend, NBC’s answer to CBS’s 60 Minutes. “The sessions went smoothly (relatively speaking of course),” Kapp wrote. “There were the inevitable small details and the major issue of N’s spirits and moods but all in all the March sessions, which I ‘produced’ for lack of a better word, were much less traumatic than those in January.” The result, again, was more than four hours’ worth of recordings. In good form, feeling inspired, Nyiregyházi now played some of his own “paraphrases” improvised potpourris of themes from operas and choral works.

—Kevin Bazzana, “Lost Genius: The Curious and Tragic Story of an Extraordinary Musical Prodigy” p. 260, 261, 262

#ArnoldSchönberg #ArnoldSchoenberg #ErvinNyiregyházi #Klavierstuck #OttoKlemperer

200552 / differx. 2026

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#art #arte #asemic #asemicWriting #differx #scritturaAsemica

due articoli e l’imminenza/presenza delle distopie

ilpost.it/2025/09/05/fine-stro…

ilpost.it/2026/01/14/david-mar…

questi due articoli dialogano piuttosto bene, comunque mi sembra che – leggendoli in parallelo – si possa dire di vivere, noi, in un tratto di storia che fino a qualche anno fa avremmo dovuto gioire nel definire poco creativo o piuttosto insignificante, mentre ora lo vediamo – più ancora – frontalmente dispotico, distopico, pure un po’ dispeptico e bisbetico, e praticamente fascista. ecco: fascista.

i problemi dell’arte e della letteratura sono seri e gravi, ma l’imprinting genocidario, colonialista ed ecocida dei governi di destra-destra (ormai: della destra tout court) nel mondo ha acceso troppi incendi e distruzione perché possiamo pensare di cavarcela non dico in poche generazioni ma di cavarcela in assoluto, probabilmente.

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chiusa gioiosa & domenicale: noblogo.org/differx/mettiamola…

#DavidMarx #distopia #distopie #fascismo #neofascismo

da oggi, 17 gennaio, a firenze: “nanni balestrini. la rivolta illustrata (1963-2018)” presso frittelli arte contemporanea

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a cura di Marco Scotini
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#art #arte #Balestrini #FritteliArteContemporanea #MarcoScotini #NanniBalestrini

lunedì 19 gennaio: “bianco tipografico”, di fabio poggi @ ‘la finestra di antonio syxty’

open.spotify.com/show/7onZatZD…

#AntonioSyxty #audio #FabioPoggi #LArcolaio #LaFinestraDiAntonioSyxty #LucianoNeri #ManifattureTeatraliMilanesi #MTM #MTMManifattureTeatraliMilanesi #podcast #poesia #presentazioni #scritturaDiRicerca #scrittureDiRicerca

18 gennaio, roma, villa pamphili: vincenzo ostuni @ ‘poeti che traducono poeti’

samuele maffei: incontro sul canale video della biblioteca pagliarani

youtu.be/MQjH7VPFezc?si=w7668j…

#BibliotecaPagliarani #presentazione #reading #SamueleMaffei #scritturaDiRicerca #scrittureDiRicerca #video

oggi, 17 gennaio, a recanati: finissage di “plastic amoebas cabaret”, collages di edoardo de falchi

@ rubber, via roma 6, recanati, h 17-20 con larsen lombriki

#art #arte #collages #EdoardoDeFalchi #larsenLombriki #rubber

22 gennaio, roma, camera verde: cuevas + navamuel

Giovedì 22 Gennaio 2026, dalle 17 alle 20, inaugurazione della mostra e presentazione del libro Esequie/Cruciverba di Cuevas – Navamuel e presentazione dei libri Tempus fugit velut umbra di Marco Incardona, e Miguel Ángel Cuevas: la soglia tra parola e immagine di Pier Luigi Doro

#AndreaSemerano #CameraVerde #Cuevas #EsequieCruciverba #Gians #inaugurazione #laCameraVerde #MarcoIncardona #MiguelÁngelCuevas #mostra #Navamuel #PierLuigiDoro #presentazione #TempusFugitVelutUmbra #vernissage

/>InkedNotes_250106_/pro_to_typ/6/Does the pattern step-aunt, a vials whisper/ / miron tee. 2025

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#art #arte #asemic #asemicWriting #MironTee

studio dell’ombra di una sigaretta in tre tempi diversi / differx. 2025

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#art #arte #deklare #differx #disegno #drawing #fluxus #studiDelleOmbre

sieben harmoniaturen / asmus tietchens. 2017

youtube.com/embed/wgWoqE5o-P0?…

Sieben Harmoniaturen by Asmus Tietchens from the album Nachtstücke Released in 2017 on Bureau B

#AsmusTietchens #BureauB #experimentalMusic #music #Nachtstücke #SiebenHarmoniaturen

roma, ultimi appuntamenti per il premio zavattini

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Giovedì 15 gennaio si conclude la rassegna dei cortometraggi al Cinema Azzurro Scipioni.
Sabato 17 gennaio, alla Fondazione AAMOD, un pomeriggio di confronto sul riuso creativo degli archivi con autori, giurati e professionisti del settore.

Cinema Azzurro Scipioni
Via degli Scipioni 82 – Roma

FONDAZIONE AAMOD
Via Ostiense 106 – Roma

Ingresso libero

#AAMOD #CinemaAzzurroScipioni #FondazioneAAMOD #PremioCesareZavattini #PremioZavattini

dip 063: emilio villa allucinatorio

(ma purtroppo l’effetto finisce quando si torna al disastro ytalya):
noblogo.org/differx/emilio-vil…

#diario #differxdiario #dip #dip063 #dip063 #effettoAllucinatorio #EmilioVilla #EV #scritturaDiRicerca #scrittureDiRicerca #testiDiMgInRete #testiDiMgOnline #Villa #ytalya

da oggi, corrado costa @ centroscritture.it

Monografie #11
𝐂𝐎𝐑𝐑𝐀𝐃𝐎 𝐂𝐎𝐒𝐓𝐀
— 𝑑𝑎 𝑔𝑖𝑜𝑣𝑒𝑑𝑖̀ 15 𝑔𝑒𝑛𝑛𝑎𝑖𝑜 2026

Nuovo ciclo di corsi monografici approfonditi su autori fondamentali per comprendere l’evoluzione della scrittura e la ricerca letteraria in Italia dal Novecento a oggi. “Giullare colto” del Gruppo ’63, a cui fu vicino, mantenendo tuttavia una voce originale e autonoma, Corrado Costa [1929-1991] ha portato in poesia come nessun altro il gusto per il paradosso, l’ironia acuta e spiazzante, la logica rovesciata e il gioco linguistico, aprendo il vaso di Pandora delle potenzialità poetiche espressive e combinatorie, inscritte in un’opera inaggirabile per chi vuole esplorare una delle più audaci e potenti linee alternative alla tradizione lirica del Novecento.
Con Eugenio Gazzola, Samuele Maffei, Massimiliano Manganelli, Gian Luca Picconi, Chiara Portesine.

Info e iscrizioni su www.centroscritture.it

#CentroScritture #centroscrittureIt #ChiaraPortesine #CorradoCosta #EugenioGazzola #GianLucaPicconi #MassimilianoManganelli #SamueleMaffei #scritturaDiRicerca #scrittureDiRicerca

17 gennaio, recanati: finissage di “plastic amoebas cabaret”, collages di edoardo de falchi

@ rubber, via roma 6, recanati, h 17-20 con larsen lombriki

#art #arte #collages #EdoardoDeFalchi #larsenLombriki #rubber

oggi, 15 gennaio, a roma: silvia cini, “sinantropico”, alla fondazione baruchello

Fondazione Baruchello presenta:
Silvia Cini
Sinantropico
all’interno del progetto Terra come Terra
Giornata di studi:
Giovedì, 15.01.2026
Ore 15:00–18:00
Inaugurazione della mostra:
Giovedì, 15.01.2026
Ore 18:00–21:00
Via del Vascello 35, Roma

OGGI, 15 gennaio 2026, La Fondazione Baruchello presenta la mostra e una giornata di studi dal titolo Sinantropico, in cui Silvia Cini presenta e prosegue il progetto vincitore dell’XI edizione dell’Italian Council, confluito nel libro Avant Que Nature Meure, edito da Quodlibet (2024).

L’iniziativa si inserisce nel contesto del progetto della Fondazione Baruchello Terra come Terra, in corso fino al 27 febbraio 2026, primo capitolo di un programma di ricerca e sperimentazione che intreccia opere, pratiche artistiche e riflessione teorica a partire dal lavoro di Gianfranco Baruchello.

Concepite come due momenti strettamente interconnessi, la giornata di studi ha il suo punto di partenza nella presentazione del libro Avant Que Nature Meure, mentre la mostra è pensata da Silvia Cini come un dialogo tra una selezione di sue opere, dalla fine degli anni Novanta ad oggi, con sette opere filmiche e un volume (Psicoenciclopedia possibile, Treccani 2020)di Gianfranco Baruchello in cui sono il lavoro, la storia, la memoria, i confini, l’idea di un giardino come possibile ecosistema, la terra come piano di consistenza, a entrare in una conversazione.

A partire dalle ore 15:00 la giornata di studi riunirà Fabio Attorre, Daniel Borselli, Orietta Brombin, Michele Cerruti But, Fabio De Chirico, Alessandra Pioselli, Carla Subrizi, Riccardo Venturi, per riflettere sul paesaggio urbano come superorganismo, intreccio di specie, memorie e temporalità non umane, dove l’arte diventa pratica di ascolto e decifrazione del vivente.

I lavori filmici di Gianfranco Baruchello sono invece il punto di partenza di Silvia Cini per intraprendere un dialogo, sottratto alla voce e restituito alle opere, tra Le lieu (2010) e Terrediriporto (1998–2001), La traversata (2006) e Penelope Addio (2005), Ballade (1996) e Somnia Vana – ultimo progetto dell’artista, che muove dal lemma Terra della Psicoenciclopedia possibile di Baruchello, a cui l’opera rende omaggio – insieme al più recente Avant Que Nature Meure (2015-2024).

In Le lieu (2010), una sequenza di scatti fotografici, still di un film immaginario, ritraenti un terreno appena dissodato, evolve nella ripresa di un trattore che lavora i terreni della Fondazione Baruchello (un tempo Agricola Cornelia) rendendola fertile; parallelamente in Terrediriporto (1998-2001)Silvia Cini riempie coffe con terre prelevate dai cantieri autostradali in giro per l’Europa, lasciandole germinare nello spazio espositivo. Queste terre migranti, per scelta o costrizione, attestano processi di dislocazione, adattamento, resistenza, ibridazione e relazioni di reciprocità, attraverso i quali Silvia Cini costituisce un possibile modello per la creazione di forme di appartenenze e nuovi areali, zone franche di radicamento di soggettività non autoctone. Prelevate oggi dalla Fondazione Baruchello (dalla sede di Via di Santa Cornelia, Roma), le terre di riporto vengono lasciate germogliare nello spazio espositivo proprio come allora.

In La traversata (2006) la telecamera segue da lontano un uomo, che nuota in mare senza che raggiunga una meta. Non ci sono indicazioni spaziali fino a quando non avviene un repentino allargamento dell’inquadratura. Da questo momento la sagoma sempre più indistinta del nuotatore si perde nell’orizzonte. In Penelope Addio (2005), una donna, Silvia Cini, è seduta in mare resistendo al vento, attendendo la folata che la spazzerà via, come le continue vittime di violenza.

Somnia vana rimanda al celebre passo del VI libro dell’Eneide, in cui Virgilio colloca nel vestibolo dell’Ade un grande olmo, sotto le cui foglie si annidano i vana somnia. Scrive l’artista: ‹‹Sono delle foglie di olmo cristallizzate nello zucchero, come si usa per le violette e i fiori di mimosa nella tradizione dolciaria ligure e piemontese. Sono entrata nel lemma Terra della Psicoenciclopedia possibile di Baruchello, mi sono inoltrata nella stratificazione delle sue parole fino ad arrivare, al lago di Averno o, come nel suo film Ballade, alle Fosse Ardeatine. Virgilio nel capitolo VI dell’Eneide tra propaganda e rielaborazione di un passato inesistente, fa condurre Enea dalla Sibilla nel mondo sotterraneo e qui, nel vestibolo, prima di ogni altro incontra un albero, un enorme olmo sotto le cui foglie si annidano i sogni vani.

Salendo Viale dei Quattro Venti verso la Fondazione Baruchello, passavo in rassegna il filare di olmi capitozzati, vittime intossicate dalle polveri sottili dell’inquinamento urbano e da nuovi parassiti, come la Galerucella, proliferati a causa dell’innalzamento delle temperature, e mi veniva in mente Baruchello coltivatore all’Agricola Cornelia di condivise utopie, come la barbabietola da zucchero. La coltivazione della barbabietola e la sua veloce selezione – circa cinquant’anni – per diventare maggiormente zuccherina, furono un processo politico ed economico europeo messo in atto da Napoleone sfruttando le nuove conoscenze agrotecniche della rivoluzione industriale, per produrre in pochi anni lo zucchero in modo indipendente dalla produzione colonialista che si basava sullo sfruttamento della schiavitù.

Sono foglie edibili, ma non più; dolci, rilucenti di cristalli di zucchero, ma tossiche. Ci parlano del corpo della città, della nostra relazione di umani con il mondo vegetale che ci circonda, ci ricordano il fallimento delle utopie del secolo passato, a maggior ragione ora››.

La mostra prosegue con la selezione di opere dal più recente Avant Que Nature Meure (2015-2024), mappatura on life delle orchidee spontanee che fioriscono a Roma in zone, talvolta di degrado, che costudiscono la biodiversità e con essa la metafora silenziosa della convivenza. In mostra oltre le sculture galvanoplastiche Segnasfalcio – prototipi per la realizzazione in materiali ecocompatibili di segnali per la regolazione delle tempistiche di sfalcio da inserire nel tessuto urbano – il video Matyò, antifavola della società patriarcale che relega il lavoro del popolo di donne, ricamatrici Matyò, alla preparazione del corredo nuziale. L’intervento dell’artista trasforma il ricamo tradizionale, scegliendo come soggetto una delle orchidee spontanee che sboccia nella città di Budapest, e realizzandolo sull’abito da lavoro delle scienziate, che quotidianamente si adoperano per preservare il corredo genetico della biodiversità.

A conclusione dell’iniziativa, nella primavera del 2026, si terrà Estranee, un laboratorio a carattere seminariale rivolto agli studenti, dedicato all’indagine della nozione di “autentico”. Il laboratorio sarà condotto dall’artista all’interno del giardino della Fondazione, nella sede di Via di Santa Cornelia nel Parco di Veio

#AgricolaCornelia #AlessandraPioselli #art #arte #AvantQueNatureMeure #CarlaSubrizi #DanielBorselli #FabioAttorre #FabioDeChirico #FondazioneBaruchello #GianfrancoBaruchello #MicheleCerrutiBut #mostra #OriettaBrombin #PsicoenciclopediaPossibile #RiccardoVenturi #SilviaCini #Sinantropico #SomniaVana #TerraComeTerra

la poesia se è vera poesia / mg. 2025

ringrazio Giorgio Mascitelli e Nazione indiana per l’ospitalità a questo mio prosodonte, concepito nel remoto ’25 da un ovo forse ancora più remoto

nazioneindiana.com/2026/01/13/…

#laPoesiaèVeraPoesiaSe #MarcoGiovenale #NazioneIndiana #poesia #scritturaDiRicerca #scrittureDiRicerca #seèVeraPoesia #seLaPoesiaèVeraPoesia #testiDiMgInRete #testiDiMgOnline #veraPoesia

tristano.balestrini

youtube.com/shorts/arvlcjhTlYM

#Balestrini #NanniBalestrini #Tristano

la poesia e la stretta / mg. 2021

video di una sveglietta esplicativa

#utilisussidi

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da oggi, 13 gennaio, a roma: le iniziative per il decennale del premio zavattini

LE INIZIATIVE PER IL DECENNALE DEL PREMIO ZAVATTINI

Una rassegna completa dei corti vincitori realizzati da giovani filmmaker under 35 ed una tavola rotonda celebrano dieci anni di riuso creativo del cinema d’archivio

Dal 13 al 15 gennaio 2026
Rassegna
18:00 – 22:30
Cinema Azzurro Scipioni
Via degli Scipioni 82 – Roma

Sabato 17 gennaio 2026
Tavola rotonda
15:00 – 19:30
AAMOD
Via Ostiense 106 – Roma

In occasione del decennale di UnArchive/Premio Cesare Zavattini, promosso dalla Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD) e dedicato alla realizzazione di cortometraggi basati sul riuso creativo del cinema d’archivio, un denso programma di iniziative celebra e ripercorre dieci anni di cinema giovane, sperimentale e libero, che ha saputo ridare nuova vita al patrimonio filmico degli archivi attraverso sguardi contemporanei e sorprendenti. Un’occasione per condividere il senso profondo del riuso creativo e per mettere in dialogo le opere, gli autori e le autrici che hanno reso questo Premio un’esperienza unica nel panorama documentario e sperimentale italiano.

Tre giornate di proiezioni con ingresso gratuito, dal 13 al 15 gennaio 2026, a partire dalle ore 18 presso il Cinema Azzurro Scipioni (Via degli Scipioni 82, Roma) offriranno l’opportunità di vedere o rivedere i cortometraggi vincitori o destinatari di menzioni speciali, realizzati in questi anni grazie al Premio, con una sezione speciale dedicata ai corti di Memory Ciak, opere di tre minuti nate dalla collaborazione tra Fondazione AAMOD, Premio Zavattini e BookCiak, Azione!. Tutti i film saranno presentati dalle autrici e dagli autori.

Sabato 17 gennaio, dalle 15.00 alle 19.30, presso la sede della Fondazione AAMOD (Via Ostiense 106, Roma), si terrà la tavola rotonda Il senso degli archivi negli sguardi di una generazione di filmmaker, articolata in tre momenti tematici: il primo, intitolato Racconti che non c’erano, sarà dedicato ai corti che, partendo dall’archivio, hanno creato dimensioni narrative che prescindono totalmente dal valore documentale del materiale utilizzato; il secondo, Negli spazi privati, alle rivisitazioni dei materiali di famiglia; il terzo, Riletture, al riuso del materiale d’archivio per rivisitare figure o eventi di carattere pubblico o storico. Dopo i saluti istituzionali di Vincenzo Vita(Presidente della Fondazione AAMOD), Enrico Bufalini(Direttore di Archivio Luce Cinecittà), Paolo Simoni(Direttore della Fondazione Home Movies), e l’introduzione diAurora Palandrani e Antonio Medici (Coordinatrice e Direttore del Premio Zavattini), interverranno nei diversi panel: Laura Delli Colli (Presidente del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani), Ilaria Fraioli (montatrice) e Luca Ricciardi (producer e membro del coordinamento dell’AAMOD), in rappresentanza delle Giurie del Premio; Wilma Labate (regista), Erika Manoni (montatrice), Giuseppe D’Amato (montatore del suono), in rappresentanza dei docenti del Workshop del Premio; Beatrice Baldacci, Riccardo Bolo, Davide Crudetti, Maria Iovine, Gaia Siria Meloni e Lorenzo Spinelli, in rappresentanza dei giovani filmmaker che hanno partecipato e vinto le diverse edizioni dello Zavattini, realizzando i propri progetti di cortometraggio. I tre panel saranno moderati da Luca Onorati (montatore e regista), Giovanni Piperno (regista e direttore della fotografia) eChiara Ronchini, che in veste di tutor hanno seguito negli ultimi anni lo sviluppo dei progetti selezionati dalle Giurie per il Workshop.

La tavola rotonda si concluderà con un brindisi e una festa aperti a tutte e tutti i partecipanti.

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“Con questa iniziativa – ha dichiarato il direttore Antonio Medici – ci interessa aprire un confronto sul peculiare punto di vista, sulle estetiche e sulle tematiche di una generazione di filmmaker under 35, che nel corso di questo decennio si è confrontata con l’archivio e il suo riuso nell’ambito del Premio Zavattini. Un’iniziativa che è stata in grado di anticipare in Italia e sintonizzarsi con le tendenze più originali del cinema contemporaneo internazionale, in cui autori riconosciuti e premiati nei più importanti festival hanno utilizzato in modo originale o sperimentale il cinema d’archivio”.

La rassegna cinematografica

Da martedì 13 a giovedì 15 gennaio (dalle 18.00 alle 22.30), presso il Cinema Azzurro Scipioni (Via degli Scipioni 82, Roma), sarà possibile assistere gratuitamente alla rassegna dei corti vincitori delle varie edizioni del Premio, opere che hanno avuto ampia circolazione in festival nazionali e internazionali. Ogni proiezione sarà introdotta dalle autrici e dagli autori, in un dialogo diretto con il pubblico.

La serata di martedì 13 si aprirà con Blue screen di Alessandro Arfuso e Riccardo Bolo, cui seguiranno Massimino di Pierfrancesco Li Donni, Fuori programma di Carla Oppo, Dimenticata militanza di Patrizio Partino, In Her Shoes di Maria Iovine, Mirabilia Urbis di Milo Adami, Then & Now di Giulia Tata e Antonino Torrisi, Anche gli uomini hanno fame di Andrea Settembrini, Francesco Lorusso e Gabriele Licchelli, Domani chissà forse di Chiara Rigione e Supereroi senza superpoteri di Beatrice Baldacci.

Mercoledì 14 sarà la volta di Il mare che non muore di Caterina Biasiucci, Lo chiamavano Cargo di Marco Signoretti, L’angelo della storia di Lorenzo Conte e Het di Santiago Torresagasti. A seguire, una sezione speciale sarà dedicata ai cortometraggi vincitori di Memory Ciak, sezione di BookCiak, Azione!, con i titoli: Per tutti i giorni della tua vita di Marta Sappa e Marco Marasca, Frammenti di Mauro Armenante e Chiara Capobianco, Il periodo di Giulia Di Maggio, Ambra Lupini e Sara Maffi, Presente dilatato di Riccardo Malleo, Ho sognato che a Milano c’era il mare di Mattia De Gennaro e Tentativi d’analisi di Piero Bonaccio. Chiuderanno la serata Heimat di Giovanni Montagnana, Sbagliando s’inventa di Alice Sagrati, Comunisti di Davide Crudetti e Seize the time 2020 di Marco Scola Di Mambro.

La rassegna si concluderà giovedì 15 con la proiezione di Era una casa molto carina… di Sara Parentini, Piccolo Golem di Viola Giulia Milocco e Federica Quaini, Un respiro parziale ma intero di Lorenzo Spinelli, Radio Perla del Tirreno di Noemi Arfuso e La selección de Chile di Giulio Pacini. La seconda parte della serata presenterà Ma-tri-mò-nio di Gaia Siria Meloni, Forza e Coraggio di Francesco Bovara e Giovanni Merlini, Riccardo I di Federica Cozzio, La figura umana di Giulia Claudia Massacci e, infine, Il tempo negato di Maurizio Dall’Acqua.

Il Premio Cesare Zavattini

Il Premio Cesare Zavattini è promosso dalla Fondazione AAMOD nell’ambito del progetto UnArchive, con il sostegno di Cinecittà S.p.A. – Archivio Storico Luce e di Nuovo Imaie, e in collaborazione con Home Movies, Cineteca Sarda, Archivio Nazionale Cinematografico della Resistenza, Archivio delle Memorie Migranti, Bookciak Azione!, Deriva Film, OfficinaVisioni, Archivio Cinema del Reale, UCCA e FICC. Media partner: Radio Radicale e Diari di Cineclub.

Rivolto a giovani filmmaker tra i 18 e i 35 anni, italiani e stranieri, la Giuria professionale del Premio seleziona ogni anno, tramite bando pubblico, progetti di cortometraggi documentari e sperimentali che prevedano il riuso creativo di materiali d’archivio. Gli autori e le autrici selezionati partecipano a un Workshop di formazione e sviluppo tra settembre e dicembre, al termine del quale la stessa Giuria sceglie i tre progetti vincitori che ricevono un contributo alla produzione, servizi gratuiti di supporto e un riconoscimento di duemila euro per ogni progetto.

Nel nome di Cesare Zavattini, instancabile promotore di un cinema libero e profondamente connesso con il reale, nonché primo presidente dell’AAMOD, il Premio intende stimolare nuove forme di narrazione e sperimentazione, senza vincoli di genere o formato, promuovendo l’accesso e il riutilizzo critico del patrimonio filmico della Fondazione e degli archivi partner

#AAMOD #AntonioMedici #archivi #archivio #AzzurroScipioni #BookCiak #cinema #CinemaAzzurroScipioni #cinemaDArchivio #cinemaSperimentale #decennale #ilSensoDegliArchivi #MemoryCiak #PremioZavattini #riusoCreativoDelCinemaDArchivio #Unarchive

due corsi in partenza questa settimana: su emilio villa e corrado costa

Emilio Villa e Corrado Costa, due maestri della sperimentazione ancora oggi punti di riferimento per la ricerca letteraria, nella prima trattazione completa della loro opera.

Un’occasione unica per entrare in contatto con un Novecento alternativo, capace di ripensare l’idea stessa di scrittura, verso mondi letterari e filosofici lontani dalla tradizione lirica, guidati da alcuni tra i protagonisti della ricerca letteraria dei nostri tempi.

ISCRIZIONI ANCORA APERTE

Tutte le lezioni saranno registrate in diretta nel giorno e ora del loro svolgimento, e messe a disposizione degli iscritti il giorno seguente in una sezione dedicata del sito, così da poterne usufruire in ogni momento e senza limite.

#CentroScritture #centroscrittureIt #CorradoCosta #EmilioVilla

da “la gente non sa cosa si perde” (tic edizioni)

lettura allo Studio Campo Boario, video di Alberto D’Amico,
in occasione di una presentazione a cura di Ada Tosatti

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#AdaTosatti #AlbertoDAmico #prosa #ProsaInProsa #scritturaDiRicerca #scrittureDiRicerca #StudioCampoBoario #Tic #TicEdizioni #video

duo márta et györgy kurtág: bach / kurtág

youtube.com/embed/g319gW5_O0o?…

György Kurtág, piano
Márta Kurtág, piano

Adieu, Haydée I
JOHANN SEBASTIAN BACH : « Nun komm, der Heiden Heiland » BWV 599 *
L’homme n’est qu’une fleur (… Sons entrelacés) *
JOHANN SEBASTIAN BACH : « Aus tiefer Not schrei ich zu dir » BWV 687 *
Prélude et choral
Nœuds (Scherzo)
Antienne en fa dièse
Lamentation I
Hommage à Christian Wolff (… comme dans un rêve)
Jeu avec les harmoniques
… une feuille d’esquisse pour Tünde Szitha…
… et encore une fois l’homme n’est qu’une fleur *
Coups-Querelle *
Esquisse pour « Hölderlin » de János Pilinszky *
JOHANN SEBASTIAN BACH : Sonatine de la Cantate « Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit »
(Actus tragicus) BWV 106 *
Cloches — Hommage à Stravinski *
Choral furieux *
Hoquetus *
Avec les paumes
Campanule
Chardon
Le Lapin têtu
Merran’s dream (Caliban detecting-rebuilding Mirranda’s dream)
Hommage à Domenico Scarlatti
Aus der Ferne
JOHANN SEBASTIAN BACH : Duo n° 3 en sol majeur BWV 804 *
JOHANN SEBASTIAN BACH : « Das alte Jahr vergangen ist » BWV 614 *
JOHANN SEBASTIAN BACH : « Alle Menschen müssen sterben » BWV 643 *
JOHANN SEBASTIAN BACH : Trio-sonate n° 1 en mi bémol majeur BWV 525 *
Lamentation 1/a *
Lamentation 2 (In memoriam Ligeti Ilona)
Galipette (roulé-boulé)
Hommage à K. M.
JOHANN SEBASTIAN BACH : « O Lamm Gottes unschuldig » BWV 618 *
Évocation de Petrouchka
Amour, amour, souffrance amère
Hommage à Soproni — In memoriam matris carissime *
Hommage à Halmágyi *
Bribes de mémoire d’une mélodie de colindă
pièces à quatre mains

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