se, intorno ai quindici anni o poco prima o poco dopo, scoprendo i racconti di Cortàzar, e venendone disorientato anzi scosso, mi fossi fermato alla sorpresa e mi fossi fatto – diciamo così – disarcionare dalla singolarità del suo lavoro, se insomma avessi [...] → continua qui: noblogo.org/differx/se-intorno…
l'animazione asemica gif visibile cliccando sulla pagina del CentroScritture centroscritture.it/il-centro è (CC) differx - e sono molto lieto che funzioni ancora dopo diversi anni di onorato servizio 😀
21 febbraio, napoli, libreria luce: mg, “prima dell’oggetto”, la prosa & other weird stuff
questo sabato, 21 febbraio, grazie all’ospitalità della Libreria Luce, sarò a Napoli a parlare con Federica Iodice e Ciro Russo di prosa, prosa in prosa, poesia in prosa, prose brevi, di Prima dell’oggetto (déclic, 2025) e stranezze simili. se vi va di fare un salto, ci trovate in piazzetta Durante 1, al Vomero, ma mi raccomando la puntualità (lo dico a me stesso innanzitutto), perché tenteremo – microscopi alla mano – di spaccare il secondo & notomizzare l’aion.
link e materiali per “prima dell’oggetto” (déclic, maggio 2025)
POST IN CONTINUO AGGIORNAMENTO
scheda editoriale:
cliccare per accedere al sito dell’editore
PRIMA DELL’OGGETTO di Marco Giovenale déclic edizioni libro in brossura con alette, cm 13,5 x 19 pp. 128, ISBN 9791281406117 uscita: 16 maggio 2025
Se c’è un libro che si è stufato sia della poesia sia del narrare usuale, e che va in senso opposto, è questo: si muove verso il senza verso e si interroga sulla fuga caotica delle cose e delle narrazioni, come alice che non capisce le corse del bianconiglio ma si secca pure di seguirlo. il lettore non deve però spaventarsi di questo smarrimento. potrà confidare in alcune chiavi, rammentando:
– che quasi tutto si svolge a roma, ossessivamente richiamata: e tanto il richiamare quanto il suo oggetto danno sul barocco, con conseguente eco lontana di erotía; – che una sfumante prima parte del libro si abbandona al flusso fonico del discorso, toccando solo leggermente la sostanza di storie e microstorie; – che detto flusso si cristallizza pian piano in quasi-racconto, e allora affiorano figure precise, anche se spesso poi si sfaldano, si dissipano; – che a sfarinarsi è tanto il linguaggio quanto il reale già sotto scacco e fuori fuoco, come per un’apocalisse nascosta in ogni pixel del quadro.
Vita minore. San Francesco e la santità dell’arte contemporanea è il titolo della mostra collettiva realizzata in occasione dell’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi. A cura di Gianni e Giuseppe Garrera, il progetto propone una rilettura in chiave contemporanea della figura del Santo, profondamente legato al territorio umbro e spoletino: Francesco scelse infatti Monteluco, la montagna che s’innalza di fronte a Spoleto, come luogo di preghiera e contemplazione e, secondo la tradizione, pronunciò la celebre frase «Nihil jucundius vidi valle mea spoletana» – «Non vidi mai nulla di più gioioso della mia valle spoletana» – che ancora oggi testimonia il suo rapporto privilegiato con il contesto.
La mostra, allestita al piano terra di Palazzo Collicola, ripercorre l’esempio radicale e impraticabile di San Francesco – dell’avventura e della parabola del Santo – attraverso frammenti luminosi rintracciabili in opere d’arte contemporanea. Immaginando l’impossibilità di fatto di poter avere un contatto diretto con San Francesco, se ne rinvengono solo le schegge, come di un vaso infranto e da ricomporre, incastonate in momenti speciali e autentici della ricerca contemporanea. Il percorso espositivo, concepito come uno scambio di segni tra memoria storica e sensibilità contemporanea, si fonda su prestiti dalle collezioni private dei curatori, frutto di attenta raccolta e selezione nel corso degli ultimi vent’anni, arricchita da prestiti nazionali e internazionali e da opere site-specific realizzate per gli spazi storici del palazzo.
La mostra, a partire dal concetto di “minorità”, intesa come sfida alla società e rifiuto di tutti i suoi principi per “farsi minori” e mettersi al servizio del prossimo, tenta di evocare e reinterpretare i valori fondamentali di San Francesco – povertà assoluta, farsi minori, corporeità e nudità, abdicazione dell’umano di fronte agli animali, amore per le creature – non attraverso immagini della tradizione, ma mediante l’“esempio” di pratiche artistiche contemporanee articolate in sezioni dedicate ai diversi temi: la presenza esclusiva del Vangelo; la condanna radicale di ogni aspetto della ricchezza; il linguaggio come strumento di controllo e potere da demolire; la sottomissione alla natura e al creato fino alla gloria della fraternità con la morte. Il percorso si sofferma, inoltre, con particolare dedizione, sulla santità attiva, fondata dai miracoli, e sul privilegio femminile, con riferimenti a Santa Chiara e alla clausura come scelta di introspezione e resistenza.
Artisti storicizzati come Alberto Burri, Gino De Dominicis, Jimmie Durham, Leoncillo, Yoko Ono, Giulio Paolini, Salvo, Anna Torelli, insieme ad altri di generazioni successive come Luca Bertolo, Antonio Del Donno, Matteo Fato, Flavio Favelli, Cesare Pietroiusti, Tomas Saraceno, Luca Vitone, per citarne solo alcuni, offrono al visitatore interpretazioni inedite e suggestive del pensiero francescano, trasformando Palazzo Collicola in uno spazio in cui la storia dialoga con il contemporaneo.
Ogni sala diventa così luogo di esercizio spirituale, di meditazione, contemplazione e stupore, dove l’eredità estetica di San Francesco si intreccia con la sensibilità artistica contemporanea, offrendo un’esperienza che rinnova la percezione del sacro e del vivere nel mondo contro il mondo stesso.
Vita minore. San Francesco e la santità dell’arte contemporanea include opere, documenti e testi di: Vincenzo Accame, Mirella Bentivoglio, Luca Bertolo, Alain Bornain, Paolo Bufalini, Alberto Burri, John Cage, Cristina Campo, Ugo Carrega, Gea Casolaro, Ugo Celada da Virgilio, Laura Cingolani, Claudio Costa, Gino De Dominicis, Antonio Del Donno, Jimmie Durham, Matteo Fato, Flavio Favelli, Albino Galvano, Alessandro Gamba, Augusto Garau, Fabio Giorgi Alberti, Marco Giovenale, Francesco Gioacchini, Elisabetta Gut, Jannis Kounellis, Giovanni Korompay, Fabio Lapiana, Leoncillo, Jochen Lemberg, Carla Lonzi, Claude Maillard, Miltos Manetas, Cristina Maulini, Olivier Messiaen, Elisa Montessori, Elsa Morante, Magdalo Mussio, Maurizio Nannucci, Gualtiero Nativi, Richard Nonas, Giancarlo Norese, Martino Oberto, Yoko Ono, Anna Maria Ortese, Giulio Paolini, Pier Paolo Pasolini, Luca Maria Patella, Cesare Pietroiusti, Lamberto Pignotti, Juha-Matti Pitkanen, Fabrizio Prevedello, Giustina Prestento, Giuseppe Pulvirenti, Domenico Purificato, Antonietta Raphäel Mafai, Mauro Reggiani, Max Renkel, Salvo, Tomas Saraceno, Alba Savoi, Greta Schödl, Augusto Strindberg, Alfonso Talotta, Michele Tocca, Mario Tozzi, Luca Trevisani, Luca Vitone, Alberto Ziveri.
[…]
III.Elogio dell’analfabetismo
La Regula prima di San Francesco vieta di imparare a leggere e scrivere. La povertà assoluta è riconoscere che non è necessario saper leggere e scrivere. Demilitarizzare il linguaggio. La deculturalizzazione. Contro l’ortografia, contro la sintassi, contro la scrittura. Desacralizzare la grammatica. Ogni forma di linguaggio costituito è esercizio di potere. Tutte le informazioni del mondo sono ordini del mondo. Unico libro ammesso da San Francesco è il Vangelo (che però va dato via, se serve per soccorrere i poveri). I libri costano cari e sono contrari alla povertà. Contro i libri e contro la presunzione del sapere. La sala è concepita come una sala di amanuensi speciali, dediti alla distruzione della scrittura e dell’ortografia del mondo (Vincenzo Accame, Matteo Fato, Elisabetta Gut, Marco Giovenale, Magdalo Mussio, Francesco Gioacchini, Fabio Giorgi Alberti, Alba Savoi, ecc.) accompagnati dal canto liturgico di John Cage (Empty Words). Amanuensi contemporanei per una pratica quotidiana di distruzione e disintegrazione della dittatura della scrittura come significato e ordine del significato. In un lato della sala anche matite, contro la scrittura, di Gea Casolaro e Maurizio Nannucci. Unico testo ufficiale ammesso e come modello: il quaderno della prima elementare di Luca Maria Patella con il disegno della predica agli uccelli di San Francesco compiuto dall’artista quando aveva 6 anni.
Giuseppe Garrera, descrizione della terza sala della mostra
John Cage performs a 90 minute excerpt from Empty Words at the 1991 Subtropics Music Festival in Miami, Florida. The Subtropics website: subtropics.org
Special thanks to: The John Cage Trust – Laura Kuhn, Director – johncage.org Subtropics Music Festival, Gustavo Matamoros, Director John Kramel & Mary Luft – Tigertail Productions, Miami South Florida Composers Alliance Miami-Dade Community College, Wolfson Campus WLRN-TV
Vita minore. San Francesco e la santità dell’arte contemporanea è il titolo della mostra collettiva realizzata in occasione dell’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi.
Emanuel Anthony Posselt, Hand Books of the Textile Industry, Vol. I – Dictionary of Weaves, Part I / Lexicon der Gewebemuster, Band I / Manuel des Dessins du Tissage, Première Partie, Textile...
* alle pp. 80-82, la Sequenza degli intellettuali, di MG, già presente in Oggettistica (TIC Edizioni, 2024) – leggibile anche in rete in un’anticipazione del 2014 su NI: nazioneindiana.com/2014/11/26/…
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costruire qualsiasi cosa in un paese come l’ytalya è veramente un viaggio tra i due estremi dell’impossibile e del deprimente. progettare una collana editoriale, una pubblicazione, strutturare ...
costruire qualsiasi cosa in un paese come l’ytalya è veramente un viaggio tra i due estremi dell’impossibile e del deprimente. progettare una collana editoriale, una pubblicazione, strutturare … → continua qui noblogo.org/differx/costruire-…
21 febbraio, fondazione baruchello, roma: finissage della mostra “sinantropico”, di silvia cini
Fondazione Baruchello presenta: Silvia Cini Sinantropico all’interno del progetto Terra come Terra Finissage della mostra Sabato, 21 feb 2026 Ore 18–21 Via del Vascello 35, Roma
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On Friday October 3, 2025, REALITY ORP performed virtually for the Internet Archive’s series, Essential Music: Concerts from Home. The series began in March 2020 as a way to kick off the Internet Archive’s virtual staff meetings with mini-concerts by artists across the globe, and due to high popularity, it has continued for over five years.
REALITY ORP is Andrei Jay and Paloma Kop. The Internet Archive is a vast, non-profit online library based in San Francisco and running for over 25 years.
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Campagne, opera d’esordio di Giancarlo Busso, è una raccolta di prose e poesie nella quale si dipana una fenomenologia della percezione minuziosa che si allarga al sotteso degli oggetti, delle atmosfere, della fabbrica umana e del suo rapporto/scontro con le leggi della natura, del conflitto umano-animale all’interno di una legge ecologica di competizione. “Le campagne di Busso non sono in nessun modo idilliche o rasserenanti” (dalla prefazione di MG al libro). https://falloneeditore.com/campagne-di-giancarlo-busso/
Per il ciclo "Opere Prime" presentazione del libro "Campagne" di Giancarlo Busso (Fallone, 2025) in diretta YouTube sul canale del CentroScritture.Il sismogr...
THESE SCENES REPEAT EVERY DAY https://mastodon.uno/@differx/116063108027010346 beware: graphic content. I’ve seen many deaths like this. The last breaths of an innocent Palestinian child. You MUST explain how tf is it possible that israhell is still NOW in full activity perpetrating the #genocide and : how tf is it possible that the US and EU are still supporting these crimes, committed on a daily basis (since the year 1947) !?
qr code of the video: a Palestinian child with a shrapnel in her head. The bullet cannot be removed and the doctors can’t do anything but to wait for her last breath
THESE SCENES REPEAT EVERY DAY. The occupation hasn’t stopped... we are still dying. Make the voice heard. _______________________________ @ahmad._.afash instagram.com/p/DUnyPQ8jRrI/
46K likes, 5,190 comments - basem.in.sign on February 11, 2026: "Don’t let those used to beautify reality make you forget the war. These scenes repeat every day. The occupation hasn’t stopped... we are still dying.
Make the voice heard.
@ahmad._.
oggi, 13 febbraio, a perugia: festa per i due anni della casa editrice déclic
◐ Venerdì 𝟭𝟯 𝗳𝗲𝗯𝗯𝗿𝗮𝗶𝗼 sarà una data molto importante per déclic. Si festeggiano i due anni dalla prima pubblicazione (𝙇’𝙤𝙧𝙙𝙞𝙣𝙚 𝙨𝙤𝙨𝙩𝙞𝙩𝙪𝙞𝙩𝙤 – febbraio 2024) nello stesso luogo in cui, nel dicembre del 2023, si è svolta la nostra festa di anteprima: il T-Trane Record Store di 𝗣𝗲𝗿𝘂𝗴𝗶𝗮!
Cosa accadrà?
☞ 𝗨𝗻 𝗿𝗲𝗮𝗱𝗶𝗻𝗴 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝘁𝘁𝗶𝘃𝗼 con: Sandra Branca – autrice di 𝙄𝙣𝙩𝙚𝙧𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙯𝙚 Angelo Calvisi – autore di 𝙉𝙚𝙤𝙥𝙚𝙣𝙩𝙖𝙢𝙚𝙧𝙤𝙣𝙚 Massimo Gerardo Carrese – autore di 𝙎𝙥𝙪𝙣𝙩𝙞𝙎𝙪𝙣𝙩𝙞 Mario Corticelli – autore di 𝙡𝙞𝙗𝙧𝙤 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙣𝙖𝙩𝙪𝙧𝙖 𝙚 𝙙𝙚𝙡 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙞𝙣𝙪𝙤 Francesca Perinelli – autrice di 𝙡𝙖𝙨𝙖𝙜𝙖 e 𝙤𝙘𝙖 𝙩𝙧𝙚 𝙩𝙤𝙘 𝙩𝙤 Antonio Francesco Perozzi – autore di 𝙎𝙥𝙤𝙧𝙚 | 𝟭 Antonio Vangone – autore di 𝘽𝙤𝙨𝙘𝙤 e 𝟴𝟴/𝟭𝟬𝟬
☞ Interverranno inoltre: Resli Tale – curatrice del progetto grafico e delle copertine 𝗱𝗲́𝗰𝗹𝗶𝗰 Carlo Sperduti – editore
☞ A seguire, 𝗱𝗷 𝘀𝗲𝘁 di Riccardo Toccacielo
◫ L’intero catalogo 𝗱𝗲́𝗰𝗹𝗶𝗰 sarà disponibile durante la serata
oggi, 13 febbraio, online @ centroscritture, presentazione di “campagne”, di giancarlo busso (ed. fallone, 2025)
cliccare per ingrandire
Campagne, opera d’esordio di Giancarlo Busso, è una raccolta di prose e poesie nella quale si dipana una fenomenologia della percezione minuziosa che si allarga al sotteso degli oggetti, delle atmosfere, della fabbrica umana e del suo rapporto/scontro con le leggi della natura, del conflitto umano-animale all’interno di una legge ecologica di competizione. “Le campagne di Busso non sono in nessun modo idilliche o rasserenanti” (dalla prefazione di MG al libro).
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Per il ciclo “Opere Prime” del CentroScritture, presentazione del libro Campagne di Giancarlo Busso (Fallone, 2025), oggi, venerdì 13 febbraio – ore 18:30 in diretta YouTube sul canale del CentroScritture. Intervengono, con l’autore, MG e Valerio Massaroni.
Per il ciclo "Opere Prime" presentazione del libro "Campagne" di Giancarlo Busso (Fallone, 2025) in diretta YouTube sul canale del CentroScritture.Il sismogr...
call for proposals per il 51mo numero di roots§routes magazine: “disertare”
ROOTS § ROUTES
CALL FOR PROPOSALS
§DISERTARE
Anno XVI | n° 51 | Maggio – Agosto 2026 a cura di Bianca Basile e Anna Chiara Cimoli Invio abstract entro il 5 marzo 2026
In un tempo di crisi, sentiamo il dovere di riflettere di obiezione di coscienza, rifiuto di conformarci, curve a gomito, ri-generazioni, inforestamenti creativi: roots-routes.org/call-for-prop…
Per questo numero di roots§routes magazine chiediamo contributi che studiano la diserzione, individuale o collettiva, nelle sue ricadute visive, storico-artistiche, performative, intermediali. I contributi, in qualunque forma (audio, video, collezioni di immagini, testi, suoni…), possono riguardare, fra l’altro, i seguenti temi:
la diserzione etica e politica da strutture statali e parastatali, da istituzioni figlie della nazione e del nazionalismo, da apparati militari, da qualunque sistema di potere costituito
la diserzione da un sistema di valori sociali, aspettative riguardo a ruoli, tappe della vita, saperi costituiti, paradigmi normativi
la diserzione da ambienti e tipi di lavoro che vincolano e soffocano impedendo di vivere e di pensare
la diserzione da una famiglia, o da un’idea di famiglia, che non ci appartiene
la diserzione da un corpo, o da un’idea di corpo, che non ci appartiene
la diserzione come condizione per l’affermazione di un sé creativo, artistico, vocale
la diserzione come condizione per la nascita di nuove comunità, modi di pensare e patti sociali
domani, 13 febbraio, al macro (roma), si presenta ‘romarivista’
cliccare per maggiori informazioni
In occasione della prima uscita di romarivista, il magazine culturale di Roma Capitale, è in programma una festa il 13 febbraio, dalle 18:30, al Macro – Museo d’Arte Contemporanea di Roma.
Durante l’evento, che prevede la presenza di Massimiliano Smeriglio, assessore alla cultura capitolino, si susseguiranno talk, interviste, dj set, letture. Presenti inoltre Luca Bergamo, direttore editoriale di ‘romarivista’, Cristiana Perrella, la nuova direttrice del Macro, insieme all’autrice e giornalista Francesca Mannocchi, agli artisti Bob Corsi, Tiziano Panici, Alfredo Angelici e Sergio Lo Gatto, alle giornaliste Annalisa Camilli e Simona Maggiorelli, a Edoardo Bucci di Scomodo, ai ricercatori Diletta Huyskes e dal Sony Computer Science Laboratories Vittorio Loreto e Milena di Canio oltre a Martina Tariciotti e Giulia Vallosio autrici del progetto grafico, Filippo Tantillo e Eva Santoloci. Sarà presente anche la redazione di romarivista: Silvia Barbagallo, Loredana di Guida, Matteo Fantozzi, Stefania La Sala, Federica Nastasia, Giulia Ragonese, Anna Voltaggio.
la nobiltà, il tè, gli anni sessanta, i poeti e i cosiddetti
al tè del marchesino (alle cinque spaccate) ormai l’unico che si presenti credo sia Alfonso Berardinelli, il quale in un obliabile pezzo sull’utilissimo foglio “Il foglio” scrive o meglio ripete (come – del resto – sempre fece e farà) che:
all’inizio degli anni Sessanta del secolo scorso erano in attività poeti come Caproni e Bertolucci, Sereni e Fortini, Pasolini, Giudici e Zanzotto. Ma evidentemente, intorno a loro, stava emergendo e era visibile una massa di versificatori, soprattutto quelli cosiddettid’avanguardia o sperimentali, che giustificavano la diagnosi di Piovene.
(quale sia la bronzea placchetta incisa dal Piovene lo scoprirete o comprando, dioliberi, il libro del marchesino, o leggendo qui il resto dell’obliabile).
certo, ragazzi, pensare che all’inizio degli anni Sessanta si dovesse star cheti (e lo si dovrebbe stare anche adesso, occhio) leggendo entusiasti SOLTANTO Bertolucci Pasolini Giudici e tutt’al più Zanzotto o, dioliberi, Caproni, affè, dà duolo e cringe alla meninge, se funzionante.
ma pensate oggi: che l’entusiasmo dovrebbe fluire spedito diretto al club d’autori del Sabio. no, dico, rendiamoci conto.
L'ultimo libro di Matteo Marchesini non mostra alcuna certezza aprioristica che il più vulnerabile dei generi esista ancora. Ma è meglio essere un autore che essere battezzato poeta
Leggo questo bell’articolo dello scorso anno di Maria Attanasio su Amelia Rosselli, uscito su doppiozero; e in incipit trovo questo passo:
Mi invitò a mangiare insieme a lei, il giorno dopo a casa sua, in Via del Corallo; un vicolo piuttosto stretto, il cui nome la prima volta collegai ovviamente ad amuleti e fondali marini; che a lei invece richiamava i bassorilievi dei cori lignei delle chiese, ma talvolta anche la criniera di un cavallo, aggiunse ilare davanti alla mia aria sorpresa. Forse erano le rifrazioni consonantiche del termine corallo ad accendere quella strana associazione di immagini, mi dissi; come nella poesia anche nella vita per Amelia il senso e l’intelligenza di ogni parola traboccavano dalla pura formulazione sillabica e dalla sua abituale funzione d’uso
Direi che è importante registrare (e apprezzare!) la ingegnosa e positivamente non scientifica etimologia coro → corallo … o, addirittura, criniera → corallo
Connessioni come questa nascono, direi, soltanto o principalmente grazie a un’adesione felicemente parziale o intermittente o interrotta con la “madrelingua”. Il passaggio coro → corallo non echeggia naturalmente in una voce “madrelingua” italiana regolata = disciplinata = educata. Ma lo sguardo dal margine linguistico invece lo vede subito, e va anche oltre (fino a vedere nel corallo una criniera).
Ecco come il senso spicca sui (e prescinde dai) significati.
1.Via del Corallo, 25L’ultima immagine di lei, nel maggio del novantacinque a Roma, dove – invitata da Dacia Maraini nella Casa Moravia da lei diretta – ero andata a presentare la mia prima narrazione in prosa, Correva l’anno 1698 e nella città avven…
di Andrea Inglese È scomparso una settimana fa Valère Novarina, un autore svizzero di lingua francese difficilmente collocabile: scrittore di testi teatrali, regista, attore-performer, artista visi…
“poetry after barbarism”, by jennifer scappettone: online talk, h. 00:00
Society of Fellows, American Academy in Rome, Tuesday talk from On Fascism series, in conversation with Franco Baldasso, h. 6 pm ET (online) = h. 00:00 Wed 3rd, Rome Time Register at eventbrite.com/e/tuesday-talks…
Poetry After Barbarism. The Invention of Motherless Tongues and Resistance to Fascism
Columbia University Press, 2025
Jennifer Scappettone discusses her new book (begun at the AAR) with Franco Baldasso
Against a backdrop of xenophobic and ethnonationalist fantasies of linguistic purity, Poetry After Barbarism uncovers a stateless, polyglot poetry of resistance—the poetry of motherless tongues. Departing from the national and global paradigms that dominate literary history, Jennifer Scappettone traces the aesthetic and geopolitical resonance of “xenoglossic” poetics: poetry composed in the space of contestation between national languages, concretizing dreams of mending the ruptures traced to the story of Babel. Studying experiments between languages by immigrant, refugee, and otherwise stateless authors, this book explores how poetry can both represent and jumpstart metamorphosis of the shape and sound of citizenship, modeling paths toward alternative republics in which poetry might assume a central agency.
Jennifer Scappettone, 2011 Fellow, works in zones of confluence and cross-contamination of the literary, visual, and scholarly arts, on the page and off. She is Professor of literature, creative writing, gender studies, and the Committee on Environment, Geography, and Urbanization at the University of Chicago, where she founded and directs the Environmental Arts + Humanities Lab (The City and its Others). She is the author of Killing the Moonlight: Modernism in Venice (Columbia, 2014) and the cross-genre verse books From Dame Quickly and The Republic of Exit 43: Outtakes & Scores from an Archaeology of the Corporate Dump. She is also the editor and translator of Locomotrix: Selected Poetry and Prose of Amelia Rosselli, which won the biennial Raiziss/De Palchi prize in translation from the Academy of American Poets.
Franco Baldasso, 2019 Fellow, is Associate Professor of Italian Studies at Bard College, New York, and Fellow of the American Academy in Rome since 2019. He is also co-Director of the Graduate Summer School “The Cultural Heritage and Memory of Totalitarianism” at Sapienza University in Rome. Among his publications: Against Redemption: Democracy, Memory, and Literature in Post-Fascist Italy. (2022), which was awarded the 2023 Helen and Howard R. Marraro Prize in Italian History, and will be published in Italian in 2026.
di Andrea Inglese È scomparso una settimana fa Valère Novarina, un autore svizzero di lingua francese difficilmente collocabile: scrittore di testi teatrali, regista, attore-performer, artista visi…
incontri sulla fotografia a roma @ ‘il museo del louvre’, di giuseppe casetti
Incontri di fotografia Un ciclo di incontri dedicati a grandi figure della fotografia raccontate attraverso lo sguardo e la memoria di Giuseppe Casetti, testimone diretto di stagioni culturali decisive.
25 febbraio 2026 – Francesca Woodman 25 marzo 2026 – Mario Dondero 29 aprile 2026 – Paolo Di Paolo 27 maggio 2026 – Giosetta Fioroni
Mercoledì 25 febbraio, ore 17:30, libreria Il museo del louvre, via della Reginella 8a, Roma 0668807725
Francesca Woodman (Denver, 1958 – New York, 1981)
Tra maggio 1977 e agosto 1978 Francesca Woodman trascorre a Roma un periodo fondamentale della sua formazione, come studentessa della Rhode Island School of Design (RISD). È un soggiorno decisivo, vissuto in immersione totale nell’ambiente artistico romano, durante il quale tiene la sua prima mostra personale alla Libreria Maldoror. «Quell’autunno del ’77 mi consegnò una scatola di tela grigia che conteneva delle fotografie, insieme a un piccolo biglietto da visita che recitava: Francesca Stern Woodman. Mi disse che le faceva lei, con l’autoscatto… se vuoi, puoi occuparti di questa scatola grigia.» Roma entra profondamente nel suo lavoro. Nei suoi scatti compaiono specchi, limoni e pere, vecchie cartoline, aguglie, guanti; corpi e oggetti abitano interni di antichi palazzi, spazi fatiscenti oppure caffè storici. Luoghi che diventano teatro di metamorfosi e sparizioni. «Questi interni fotografici risuonano di echi di sogni vellutati che, tra un battito di ciglia e l’altro, scorgiamo in un lampo e poi dimentichiamo. Le fotografie di Francesca li trattengono, sono fiabe moderne e inquiete, realizzate da una giovane donna con le ali ai piedi e gli occhi spalancati sulla meraviglia, colmi di una poesia feroce.» Un incontro non solo per ricordare un passaggio biografico, ma anche per ricostruire un paesaggio artistico e umano. #art #arte #foto #fotografie #FrancescaWoodman #GiuseppeCasetti #ilMuseoDelLouvre
da oggi e fino al 13 febbraio, a roma: giornate per amelia rosselli
UN ECHEGGIARE VIOLENTO. TRENT’ANNI CON AMELIA ROSSELLI
(Parigi 28 marzo 1930 – Roma 11 febbraio 1996) Convegno internazionale a cura di Andrea Cortellessa, Sonia Gentili e Monica Venturini, Roma, 11-13 febbraio 2026
mercoledì 11 febbraio, 10:30 e 14:30 Sala Consiliare di Roma, Palazzo Valentini (via IV Novembre 118/A) LA VITA, LA STORIA, LA POLITICA saluti istituzionali, introduzioni dei curatori, Sonia Bergamasco legge Amelia Rosselli; relazioni di Elena Gigante, Andrea Ricciardi, Raffaele Pittella, Matilde Manara, Mara Sabia e Caterina Venturini
20:30, Teatro Palladium (Piazza Bartolomeo Romano, 8) L’INFERNO, TESSUTO DA MANI PERFETTE, di Fabrizio De Rossi Re, prima esecuzione assoluta (con Andrea Cortellessa e Diletta Masetti, voci recitanti; Maria Chiara Forte, soprano; Fabrizio De Rossi Re, pianoforte; video di Lorenzo Letizia; conduce Luca Aversano)
giovedì 12 febbraio, ore 9:00 e 14:30, Aula magna del Rettorato dell’Università «La Sapienza» LE IMMAGINI, LA MUSICA, GLI SPAZI saluti istituzionali; presiede Roberto Gigliucci; relazioni di Roberto Deidier, Sonia Gentili, Sara Sermini, Susanna Pasticci, Jacopo Pellegrini, Paolo Marini, Chiara Portesine, Andrea Cortellessa e Patricia Peterle
17:00, Aula magna del Rettorato dell’Università «La Sapienza», Annelisa Alleva, Daniela Attanasio, Silvia Bre, Federica D’Amato, Carmen Gallo, Sonia Gentili, Antonia Paolini, Jonida Prifti, Laura Pugno, Irene Santori e Sara Sermini leggono Amelia Rosselli; conducono Mara Sabia ed Emilio Fabio Torsello
venerdì 13 febbraio, ore 9:00 e 15:00, Aula magna del Polo di Lettere dell’Università Roma Tre (Via Ostiense, 234) saluti istituzionali; presiedono Laura Barile e Camilla Miglio; relazioni di Monica Venturini, Francesco Carbognin, Francesco Brancati, Caterina Verbaro, Stefano Giovannuzzi, Chiara Carpita, Carmen Gallo, Gian Maria Annovi, Simone Casini, Francesca Tomassini, Cecilia Bello Minciacchi
Fondazione Baruchello presenta:
